11. bis 31. Juli 2025
About
Futur3. - Wochen für Kunst und Diskurs
11.07. – 31.07.2025
Immer aktuell auf @futur.drei
Seit der Gründung im Jahr 2017 durch das Netzwerk für revolutionäre Ungeduld ist Futur3. ein fester Bestandteil der Kieler Kunst- und Kulturszene. In enger Zusammenarbeit mit Kulturschaffenden und dank gewachsener Kooperationen mit Initiativen, der freien Szene sowie etablierten Institutionen der Stadt, schafft Futur3. ein breites und niedrigschwelliges Kulturangebot.
Abhängig vom thematischen Schwerpunkt der wechselnden Kuration umfasst das Programm unterschiedliche Formate: Kunstausstellungen, Diskursveranstaltungen, Theater-, Kunst- und Musikperformances, künstlerische Interventionen in institutionellen oder öffentlichen Räumen sowie Workshops.
Seit der Neukonzeption im Jahr 2025 konzentriert sich die Ausrichtung von Futur3. verstärkt auf die Prinzipien Community, Common sowie Care und steht für eine demokratische, offene und plurale Gesellschaft. Als Schnittstelle zwischen Kunst und Stadtgemeinschaft schafft das Futur3. Programm offene Begegnungsräume für Kunst und Diskurs, fördert junge Künstler*innen und setzt sich für ihre Interessen sowie die Stärkung der freien Kulturszene in Kiel ein.
»Die Kraft schwacher Bande«
Das diesjährige Jahresthema „Die Kraft schwacher Bande“ wurde vor dem Hintergrund globaler Krisen und gesellschaftlicher Transformationsprozesse entwickelt. Es fragt nach den sozialen und kulturellen Auswirkungen politischer Erschütterungen und nach der Rolle individueller und gemeinschaftlicher Resilienz. Unser kuratorischer Zugang verbindet queer-feministische und antikapitalistische Perspektiven der Self-Care mit der soziologischen Idee, dass gerade lose soziale Verbindungen („weak ties“) wesentlich zur Stabilität und Vielfalt einer Gesellschaft beitragen können.
Team 2025
Projektleitung: Mia Fyu
Technische Leitung: Meike Schlemmer
Kuration Kunst: Mateusz Dworczyk
Kuration Programm: Thies Warnke
Kuration Vermittlung: Alisa Nieto Lühr
Gestaltung: Miriam Hartung
Web: Adrian Herzig
Öffentlichkeitsarbeit und Social Media: Maj-Brit Wussow
Video und Foto: Hans Noffke
Ansprechperson NfrU: Steffen Bockhorst
Assistenz NfrU: Luis Oberföll
Förderungen
Futur3. ist eine Veranstaltung vom Netzwerk für revolutionäre Ungeduld (NfrU) e.V. — mit freundlicher Unterstützung von der Landeshauptstadt Kiel, der Bürgerstiftung Kiel, der Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur Schleswig-Holstein e.V., dem AStA der Muthesius Kunsthochschule, dem AStA der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, dem CAU Kiel | ZfE Inkubator, studio hoop und AV/IT – Digitale Lösungen.
Außerdem gefördert durch:
F3.Treat
»DIY-GEMEINSCHAFT«
Mittwoch, 23. Juli 2025 | 18:00-20:00 Uhr
Ort: Netzwerkbüro, Medusastraße 16, 24143 Kiel
Speaker*innen: tba
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Eine Netzwerk-Plattform für die freie Kunst- und Kulturszene, die den professionellen Austausch zwischen Institutionen, Stadtakteur*innen und Künstler*innen aller Sparten ermöglicht.
F3.Performance
Kreisläufe – Liveset
Sonntag, 20. Juli 2025 | 19:00-20:30 Uhr
Ort: Off-Space (Eingang Schloßstraße 18)
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Von Dannen webt einen Klangteppich, der sich zwischen Breakbeat, House, Klangcollage und Ambient ausbreitet. Organisches und Synthetisches, Sphärisches und Energetisches, Narratives und Abstraktes werden verbunden und verknotet; Urheberschaft, Alter und Herkunft der Klänge verwischt und wird neu kontextualisiert. Alles in dem Versuch, eine Atmosphäre zu schaffen, die gleichermaßen zur Kontemplation wie zur Verausgabung einlädt.
Augustin Lose, *1996 in Halle an der Saale (DE); lebt und arbeitet in Düsseldorf und operiert unter dem Decknamen Von Dannen. Nach dem Studium an der Muthesius Kunsthochschule Kiel und der Hochschule Düsseldorf stellen neben der Tätigkeit im Kulturbetrieb freie Musik - und Soundproduktionen einen aktuellen Schwerpunkt dar.
F3.Talks
F3.Fields
»Makgeolli Bar: Eine Vertrauensprobe«
Mik Nim
Dauer: 20.07. – 31.07.2025
Öffnungszeiten: Mi. – So. 16 – 20 Uhr
Das neue Format F3.Fields soll die Entstehung von temporären Räumen ermöglichen, in denen soziale, kulturelle und demokratische Aspekte im Vordergrund stehen. Ziel ist es, zugängliche Orte zu schaffen, die ein Gegengewicht zur akademischen Kunstwelt bilden und den Menschen in Kiel zugutekommen. Im Mittelpunkt stehen Austausch und Vernetzung als Motor für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Teilhabe, nicht die Kunst als isoliertes Werk. Die eingeladenen Künstler*innen entwerfen einen Raum mit tatsächlichem Nutzen, der ohne Kunstvorkenntnisse verständlich ist. Kernstück der künstlerischen Praxis ist folglich die Gestaltung eines offenen, partizipativen Ortes und eines Begleitprogramms. Dieses Jahr laden wir die südkoreanische, in Berlin lebende Künstlerin Mik Nim zur Umsetzung des Projektes »Makgeolli Bar: Eine Vertrauensprobe« ein.
F3.Fields - Workshopreihe
Kostenlos | Anmeldung unter: miknimartwork@gmail.com | max. 5 Personen |
Ort: Studio Hoop, Wilhelminenstraße 13, Kiel
Der Workshop wird von der Künstler*in durchgeführt und besteht aus drei Teilen, die aufeinander aufbauen. Die Teilnahme an allen drei Terminen wird empfohlen.
Teil 1: Sonntag, 20.07.2025, 15:00 – 19:00 Uhr
Teil 2: Samstag, 26.07.2025, 14:00 – 18:00 Uhr
Teil 3: Donnerstag, 31.07.2025, 18:00 Uhr
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Teil 1: »Makgeolli brauen«
Gemeinsam stellen wir traditionellen koreanischen Reiswein her. Der Brauprozess wird als kollektiver Akt des Vertrauens und der Transformation erlebt. Dabei tauchen die Teilnehmenden in eine neue kulturelle Praxis ein und erleben sie durch ihre eigenen Hände.
Teil 2: »Filtern, Kochen, Erzählen. Vertrauen geht durch den Magen«
Beim gemeinsamen Kochen und Probieren begegnen sich Rezepte, Rituale und persönliche Geschichten. Ein Austausch über Glauben, Zweifel und Zugehörigkeit beim Essen und Trinken.
Teil 3: »Futur3.- und Workshopabschluss«
Wir feiern den Abschluss der Workshopreihe mit dem selbstgebrauten Makgeolli – als Getränk, Geste und Gesprächsanlass. Zum Abschluss bereiten wir gemeinsam Bibimbap zu, ein gemeinsames Essen als Vertrauensmoment.
Mik Nim, »Überzeugungen sind nicht logisch«, 80 x 120cm, Digitalfoto, Lübeck, 2022.
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Mik Nim, *1982 in Samchuck (KOR); lebt und arbeitet in Berlin (DE) und Seoul (KOR). Sie studierte Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Neben der Bildhauerei beschäftigt sie sich mit Fotografie, Video sowie mit performativen, partizipatorischen und forschungsbasierten Formaten. Mehrere Projekte wurden in Niedersachsen und Berlin realisiert, mit Einzelausstellungen u. a. in Wolfsburg, Lübeck und Seoul. 2023 erhielt sie den Förderpreis des Kunsthauses Bella Martha. Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Museums für Photographie Braunschweig.
Orte
Das Netzwerk für revolutionäre Ungeduld e.V. ist Veranstalter von Futur3. - Wochen für Kunst und Diskurs. Als gemeinnütziger Kunst- und Kulturverein bietet er diversen Akteur*innen eine strukturelle Plattform zur Förderung, Planung und Umsetzung kultureller Projekte und ist dabei geprägt durch die interdisziplinäre Arbeit von Kunst- und Kulturakteur*innen.
F3.Exhibition
»Die Kraft schwacher Bande«
Franca Behrmann, Alime Ertürk, Laura Nan, Max Prange, Aura Roig, Xiaoyi Zhang
Dauer: 12.07. – 27.07.2025
Öffnungszeiten:
Do. / Fr. 15:00 – 19:00
Sa. / So. 12:00 – 18:00
Mo-Mi geschlossen!
Das Thema der diesjährigen Wochen für Kunst und Diskurs wurde vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher und kultureller Wandlungsprozesse unserer global vernetzten Welt entwickelt. Im Zentrum stehen die Fragen, welche Konsequenzen politische Erschütterungen und gesellschaftliche Zäsuren für die Dynamik zwischen Individuum, Gemeinschaft und Gesellschaft haben können. Ausgangspunkt ist das kuratorische Konzept, das auf der soziologischen Beobachtung basiert, dass bereits schwache soziale Bindungen dem Einzelnen neue Ressourcen und Perspektiven erschließen und so auch zur Stabilität und Vielfalt von Gemeinschaften beitragen. Die gleichnamige Gruppenausstellung »Die Kraft schwacher Bande« bietet einen künstlerischen Zugang zu dieser Auseinandersetzung. Sechs junge Künstler*innen aus Deutschland und der Schweiz untersuchen in ihren Arbeiten durch verschiedene Medien, bildnerische Mittel und narrative Strategien die komplexen Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. In dieser Wechselwirkung zwischen Idealvorstellung und Realität bringen Franca Behrmann, Alime Ertürk, Laura Nan, Max Prange, Aura Roig und Xiaoyi Zhang persönliche Perspektiven ein.
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Die gezeigten Werke erschöpfen sich allerdings nicht in persönlicher Betroffenheit, sondern eröffnen ein tieferes Verständnis für kollektive Prozesse und soziale Zusammenhänge. Sie entwerfen einen Impuls und zeigen, dass durch das Fragile jene widerständige Kraft entstehen kann, die notwendig ist, um einen Umgang mit gesellschaftlichen Herausforderungen zu finden. Von familiären Archiven bei Alime Ertürk bis zum kollektiven Schrei in den Malereien von Xiaoyi Zhang erkunden die Arbeiten auf unterschiedliche Weise, wie Brüche neue Verbindungen stiften können. Diese Annäherungen ziehen sich auch durch Franca Behrmanns Auseinandersetzung mit ihrer Familiengeschichte, Laura Nans endloses Sleepover, Max Pranges Stimmen der Einsamkeit oder Aura Roigs Bildkonzepte radikaler Zärtlichkeit. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Spannungen nicht zu fürchten, sondern sie als Keimzellen und Ressourcen für die Gemeinschaft zu begreifen.
Franca Behrmann, aus der Serie: »Auf getrenntesten Bergen/On separate mountains«, Sneem (IRL) Braunschweig (DE), 2024, digitale Collage (Archivbild, Projektbuch, Sofortbilder, Halskette, Textilgrafik), Größe variabel, Courtesy of the Artist.
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Franca Behrmann, *1998 in Lemgo, (DE); lebt und arbeitet in Braunschweig (DE). Sie studierte Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Norbert Bisky und Hartmut Neumann mit dem Schwerpunkt Malerei. 2024 schloss sie ihr Studium als Meisterschülerin von Natalie Czech in der Fachklasse für Fotografie, Medien und Poetik ab. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Brandenburgischen Kunstverein Potsdam sowie im Kunstverein Braunschweig gezeigt. Ab Oktober 2025 wird sie als Artist in Residence im Künstlerhaus Otte 1 in Eckernförde zu Gast sein.
Alime Ertürk, »Ohne Titel (Fall nicht auf!)«, Frankfurt, 2025, Laserprint-Transfer auf Tape, 215 x 220 cm, Courtesy of the Artist.
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Alime Ertürk, *1989 in Frankfurt am Main (DE); lebt und arbeitet ebenda. Nach ihrem Studium der Kunst und Politik in Frankfurt studierte sie Visuelle Kommunikation an der HBK Braunschweig und Kunst - Medien - Kulturelle Bildung an der Goethe-Universität Frankfurt. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Braunschweig, Rüsselsheim und auf Festivals in Amsterdam (NL) und Chaumont (FR) gezeigt.
Laura Nan, »10:00 or 100oC«, Zürich, 2025, 3D Animation, Farbig, Mono Audio, 14:49 Minuten, Courtesy of the Artist.
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Laura Nan, *2000 in Sibiu (RO); lebt und arbeitet in Zürich (CH). Sie hat ihr Bachelor- und Masterstudium im Department Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen, mit Animation als Hauptmedium. Ihre Arbeiten wurden im Rahmen verschiedener Kunstausstellungen und Filmfestivals innerhalb und außerhalb der Schweiz gezeigt.
Max Prange, »Le Stade du Miroir«, Kiel, 2025, Soundinstallation (Holz, Lautsprecher, Polycarbonat, Spiegel), 94 x 94 x 110 cm. Courtesy of the Artist.
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Max Prange, *2000 in Kiel (DE); studierte bis Februar 2025 Kunst und Geschichte auf Lehramt an der Muthesius Kunsthochschule, seit 2024 gefördert vom Cusanuswerk. Aktuell arbeitet er als kuratorische Assistenz für das NUKLEUS Kiel Projekt des Kurators Sven Christian Schuch und plant, ab Oktober sein Studium an der Universität der Künste in Berlin fortzusetzen. In den letzten Monaten wurden seine Arbeiten im Atelierhaus im Anscharpark, Kiel, in der St. Johannes Kirche, Lychen, und im Studio 36, Rostock, gezeigt.
Aura Roig, »Hot dog with mustard on top«, 2024, Öl auf Holz, 31 x 38,5 cm, Courtesy of the Artist.
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Aura Roig 1994 Tortosa (ES); lebt und arbeitet in Berlin und hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Universitat de Barcelona. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: StadtWERKSTATT Friedrichshain-Kreuzberg (2025), Mèdol Centre d’Arts Contemporànies (2024), Centre de Lectura de Reus (2024), 101 Projectspace (2024), Centre d’Art Lo Pati (2023), Culterim Gallery (2023) und Museu de Tortosa (2022). Derzeit ist Roig Teil des Goldrausch Künstlerinnenprojekts 2025.
Xiaoyi Zhang, »Screaming«, Kiel, 2025, Öl auf Leinwand,Duftkerze, 25 × 45 cm. Courtesy of the Artist.
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Xiaoyi Zhang, *2000 in Yunnan (CHN); lebt und studiert in Kiel (DE). Sie studiert derzeit Malerei an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel. Ihre künstlerische Praxis basiert auf Malerei und Materialexperimenten, mit einem Fokus auf die Transformation von Medien und die Erweiterung visueller Ausdrucksformen.